Miriam Salamanders Architektonische Landschaften @FV2GALERIE

Feine Linien und zarte Farben lassen den Blick in weite Landschaften schweifen und räumliche Grenzen auﬂösen. Florale Motive erzählen von Streifzügen durch die Natur und fangen den Charakter eines Ortes ein.
Mit dem Blick in die Architektonischen Landschaften zeigt die Künstlerin Miriam Salamander knapp 30 Werke in ihrer ersten großen Einzelausstellung in den Räumlichkeiten von FV2.

Eine Ausstellung von Miriam Salamander & FV2 Architektur

Auch trotz der aktuellen Covid Auﬂagen wurde die Ausstellung durch die gemeinsame Organisation der Architektin Felicia Specht und der Künstlerin Miriam Salamander ermöglicht. Mit einer Voranmeldung und der Aufteilung der Besucher in kleinere Gruppen konnte die Vernissage stattﬁnden und die Kunstwerke in den Büroräumen von FV2 besichtigt werden.
Zusätzlich zu den regulären Öﬀnungszeiten der Galerie, bietet die Künstlerin persönlich unter Voranmeldung jeden Sonntag private Führungen in kleiner Runde bis zu fünf Personen an.

Collagen, Farbradierungen und großformatige Zeichnungen

Die Ausstellung Architektonische Landschaften zeigt dabei eine Vielfalt an Werken der vergangenen vier Jahre, von kleineren Collagewerken über Farbradierungen zu großformatigen Zeichnungen. In Serien werden mit wenigen Linien landschaftliche Räume aufgebaut, die zum Teil in verschiedenen Farben schichtweise aquarelliert, ein überraschend unterschiedliches Raumgefühl vermitteln.
Die Preisspanne variiert von kleinen preiswerteren Papierwerken zu aufwendigeren Drucken und handkolorierten Unikaten. Einige Radierungen haben bereits ihre Liebhaber gefunden. Wie gut, dass die Werke durch die Drucktechnik vervielfältigt werden können und mehreren Besitzern eine Freude bereiten können.
Einen besonderen Einblick hinter die Kulissen und Miriam Salamanders druckgraﬁsches Atelier, das sich in direkter Nachbarschaft zur Galerie im Glockenbachviertel beﬁndet, wurde bei einer Preview im Rahmen des Creative Ladies Netzwerks gewährt. Dabei erzählte die Künstlerin von der Geschichte und dem Prozess der ausgestellten Werke in unmittelbarer Nähe zur großen Druckpresse, in der die Radierungen entstehen und die auch im Rahmen eines Workshops ausprobiert werden kann.

Zeichnungen, die während der Bewegung durch die Natur entstanden sind

Die in München lebende und schaﬀende Künstlerin absolvierte ihr Studium in Großbritannien und Kanada. Neben Sammlungen in London und Brighton ist ihr künstlerisches Werk auch Teil der Bayerischen Staatsgemäldesammlung und wurde in verschiedenen internationalen Ausstellungen gezeigt. Auch mehrere Künstleraufenthalte, unter anderem in Frankreich, Finnland und Japan, prägten ihre künstlerische Entwicklung und boten die Auseinandersetzung mit verschiedenen Landschaftsräumen. Eine selbstangefertigte, tragbare Konstruktion erlaubt das Zeichnen während der Bewegung durch die Natur. Diese aufgenommen landschaftlichen Notizen wurden rückblickend im ihrem Atelier zu einer Gesamtkomposition zusammengeführt und sind mit den Koordinaten des Entstehungsortes versehen.

Konstruktionen räumlicher, landschaftlicher Bilder in der Technik der Radierung

Fasziniert von der Technik der Radierung, begann Miriam Salamander das Handwerk ausführlich zu studieren. Nach mehreren Jahren der Übung, perfektionierte sie ihre Arbeit mit dem graﬁschen Druckverfahren und schaﬀte sich damit die Grundlage für das freie künstlerische Schaﬀen. Daraus kann möglicherweise auch die Schlussfolgerung für die Architektur gezogen werden, indem man sich auch hier zunächst mit dem Erlernen des Handwerks beschäftigen sollte, bevor man sich dem künstlerischen Ausdruck widmet. Die Kunstwerke, die sich mit dem Konstruieren eines räumlichen, landschaftlichen Bildes beschäftigen und damit architektonisch arbeiten, erweitern den Horizont am Arbeitsplatz im Architekturbüro und schaﬀen eine ruhige und kontemplative Arbeitsatmosphäre, in der die Aussicht auf die Landschaft nur einen Blick entfernt ist.